近年来，乾隆粉彩瓷的市场行情一直居高不下，价格可谓一年一个样。据统计，2011年拍卖市场上，乾隆官窑瓷器的成交价格超过千万元，品种有粉彩、黄地青花、霁蓝釉、炉钧釉、青花、天蓝釉等，其中以粉彩瓷的数量最多。

  粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。

  乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。

  另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。

  此粉彩百花纹笔洗，口径：5cm 高：6.7cm，此藏品器型端庄，釉色莹润，彩料明丽，绘画细致，胎质细腻，底款“大清乾隆年制”。“百花不露地”题材一直是为市场所追捧的品种，再加之小巧玲珑，是十分难得的文房精品，具有较高的收藏价值。

  据清宫档案记载，百花不露地者，是帝王专用赏花应景之瓷，所以较清其它官窑相比，工艺更为讲究。首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，上呈皇帝审批后，再交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。其次，御窑厂的工匠依照工样将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必毫釐不差，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性，稍有差池，便会前功尽弃，极其考验工匠的制瓷技巧。再者，百花不露地者，一器之上所见顏色不下三十餘种，彩料配製之多堪称眾瓷之首，故绘画之前，彩瓷的所有顏料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试，此项工作工程之浩大可想而知。最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，歷时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。如此繁复之至，必将註定百花不露地者烧造不多，其珍贵难得程度可见一斑。

  据业内专家预测，今后几年，粉彩瓷的价格还将稳步攀升，其精品之作，更是升值空间无可限量。专家称，收藏瓷器，最好能收集到器型完整、造形独特、画工精细者，这类粉彩瓷器有很高的收藏价值和升值潜力。

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