翡翠文化，在中国传播广泛，几乎涉及到每一个人，翡翠文化已经在国人心中扎根，影响力不言而喻。翡翠饰品既是物质产品，又是精神产品，自古就被赋予活力、健康、富贵、长寿的寓意，也象征着夫妻之间感情的坚贞不渝，许多人爱把翡翠作为礼品，以此来表达良好的祝福。

　　而翡翠在我国的使用和收藏时间不像和田玉那样的源远流长，它最初的价值也并不高。产自滇缅一带的翡翠又称为硬玉，而和田玉属透闪石，是软玉的一种，二者在产地、性状上大相径庭，际遇也不尽相同。纪昀的《阅微草堂笔记》记载，云南的翡翠玉最初并不被人们当作玉，就像“蓝田”、“田黄”一类的美石，只是勉强称之为玉。《阅微草堂笔记》成书时，翡翠已经被视为珍稀之物，其价值远远超过和田羊脂玉这样的真玉。纪昀还感慨，前后不过相距五六十年，翡翠的物价已经发生了如此重大的变化。艳夺春波，娇如滴翠”的翡翠及翡翠制品逐渐成为宫廷显贵们的新宠，在他们的带动下，民间也开始注意起这种新兴的玉石，价格一路上扬。

　　对于收藏翡翠来说，一般都很注重材料的“种”、“色”和“水头”，其实，雕刻工艺也应值得注意的，非常重要。翡翠在设计风格与雕刻工艺从清朝中晚期开始，就已经发展的如火如荼，以浮雕为代表的雕刻技术，加上当时翡翠款式的简约风，人们已经慢慢感受到这种石头的魅力。直到20世纪70年代，翡翠的设计才慢慢彰显出个性与精致，不仅保留了翡翠中本存在的传统气息，还注入了一些较为新潮的雕刻思维，让整块翡翠活灵活现。

　　现代的雕刻和传统的还有很对不同的，“俏色”是我国传统的雕刻技艺上，需要匠师有丰富的经验，深厚的艺术功底和随机应变的能力。这种对一块料上的二种、三种以上的天然色彩进行巧妙经营的“变废为宝”手法，有的可以在雕琢的过程中出现另一种色彩。

　　传统的翡翠饰品的雕琢一般是通过师徒传承，师傅怎么教，徒弟就怎样学的，重在意和境，在形上不一定求物的结构比例的正确，在顺势处理上只要合意即可，所以在小饰品的题材上完全传统化，具体的雕刻形象大多是蝠、兽、竹、松、梅、鹿、如意、灵芝、花叶、秋果、钱、寿桃等，由这些形象组合来表达吉祥如意。

　　现代的一些新的翡翠饰品，其特点：

　　一是雕刻取材内容更加广泛，如鳄鱼、大咀鸟、青蛙、海豚等，犹如古树新芽，朝气蓬勃;二是造型讲究结构比例正确，刻画精细入微，神态逼真，给人以新意;

　　三是应用素面的光亮和亚光及点、线、小面的变化进行的表面处理所产生的质感，使作品的层次、色彩更加丰富多彩;

　　四是在形象上多采用高浮雕或圆雕，充分利用石料的三维空间来制作。

　　这四个特点明显区别于传统做工的作品，使雕刻艺术更上一层楼，是玉石文化中的新气象。，而这些寓意尤以用雕工表达为主。