《偃松图》局部图卷

　　苏轼(1037年1月8日—1101年8月24日)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，自号道人，世称苏仙.宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人。宋仁宗嘉祐(1056—1063)年间进士。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。

　　苏东坡集儒、释、道于一身，医学、饮食、天文、地理皆通，诗词歌赋、琴棋书画皆有深厚造诣，是中国文化史上罕见的“全能冠军”。没有一个人能像他那样长袖善舞，在多个领域都达到了领先的高度。

　　炎黄文交所认为苏东坡具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐，有高度的智力，有天真烂漫的赤子之心……这些品质荟萃于一身，是天地间的凤毛麟角，不可数见。

　　苏东坡在当时文坛上享有巨大的声誉，他继承了欧阳修的精神，十分重视发现和培养文学人才。当时就有许多青年作家众星拱月似的围绕在他周围，其中成就较大的有黄庭坚、张耒、晁错之、秦观四人，合称“苏门四学士”。再加上陈师道和李廌，又合称“苏门六君子”。此外，李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔平仲、贺铸等人，也都直接或间接地受到苏东坡影响。由于苏东坡的成就包括各种文学样式，他本人的创作又没有固定不变的规范可循，所以苏门的作家在创作上各具面目。黄庭坚、陈师道长于诗，秦观长于词，李廌以古文名世，张、晁则诗文并擅。同时，他们的艺术风貌也各具个性，例如黄诗生新，陈诗朴拙，风格都不类苏诗，后来黄、陈还另外开宗立派。

　　苏东坡不但是著名的文学家、书法家，还是位杰出的画家，曾经开创了中国文人画的一代新风。

　　苏东坡擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。其作品有《古木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。他存世的画作有《潇湘竹石图》、《偃松图》、《枯木竹石图》、《古木竹石图》。有趣的是，这些画的内容，都离不开枯木和怪石。他笔下的石头又瘦又丑，枯木都打着360度的弯儿，完全不具备一般意义上的艺术审美。

　　苏东坡幼竹清新自然，与板桥的竹子截然不同。板桥的竹子，笔法劲瘦挺拔，布局疏密相间，竹叶间具有一股孤傲之气；东坡的竹子，则参差生动，充满了天然之趣。

　　生活的坎坷、政治的压迫，反映到苏东坡的精神世界，便演化成画中的怪石和幼竹的奇妙组合。《潇湘竹石图》中的幼竹冲破巨石的重压，昂扬着向上的生命激情，正是反映了苏东坡对于险恶逆境的抗争与不屈。更能反映苏东坡内心世界的，是《偃松图》。画面上是一棵偃松。偃，就是躺卧的意思。松树不是向上长，而是横倒着长，生长在恶劣的自然环境中。不仅如此，这棵松树还打了一个360度的弯儿。炎黄文交所认为，这个弯儿是苏东坡画树的招牌笔法，比如现存于日本的《枯木竹石图》也有着同样的弯儿。《偃松图》已是当世的无价之宝。

　　古人论画，重形似，画得越细越像就越好。宋代的院画就是如此，画得非常繁细，皇帝看了就非常喜欢。这种写实主义登峰造极.苏东坡却一反陈规，放弃对形似与写实的过度追求，转而追求神似意境。因此，其画经常就一笔草草，不求形似。这给后来的书画家，开了一个无尽的法门。

　　苏东坡在《偃松图》上自题道：“怪怪奇奇，盖是描写胸中磊落不平之气，以玩世者也。”枯木怪石，尽吐壮志未酬、抑郁与不平之气。从流传的逸事里，我们知道苏东坡的豁达与超脱，存世画作，又让我们窥见其内心的压抑与挣扎。

　　但苏东坡却没有几幅画作流传下来。他的小品画，根据他的诗文集及宋人的记载来看，在当时画了很多。因在党争之中受到迫害，宋徽宗还禁毁过他的诗文集，他的书画也绝大部分被销毁了。宋人记载，仅剩十之一二。

　　从苏东坡画作的意境炎黄文交所感受到苏东坡是一个乐观主义者，伟大的文艺天才，老百姓最亲密的朋友。他将勤政爱国、关注民生的执著精神，达观自我、超然物外的旷逸气质，热爱生活、诙谐天真的盎然情趣与闲适优雅、从容不迫的潇洒风度完美地结合在一起。成就了一个可爱的苏东坡、伟大的苏东坡，成就了一个千百年来在百姓心目中永恒不朽的苏东坡。