李全庚 馆员(中级)男 1936年3月生于辽宁省盖洲市。现为国际美术家联合会中韩文化艺术专家委员会委员。中国神剑文学艺术学会会员。中源书画研究院院士、高级书画师。远东中华文化交流中心执行委员会名誉主席、研究员。齐齐哈尔美协、书协、影协会员。

　　主要擅长工笔花鸟画及书法。在由中国神剑学会在北京举办的中国画高级研究班学习期间，曾受到著名画家林凡、张道兴、刘大为等教授的亲自指导。作品多次参加市、省、部、全国及国际性展览、大赛并多次获奖。其作品曾多次荣获金奖70多次、特别金奖2次、荣获金奖2次、特等奖2次、银奖19次、铜奖、国粹奖、国宝奖、世纪名家奖、华表奖、金师奖、优秀奖、创新奖、百花奖等数十次。

　　在国家文化部、中国中外文化交流中心联合组织的“第七届中国文化艺术政府奖、文华奖”评选活动中，被评为“最佳创作奖”(“文华奖”为国家文化部主办的专业艺术政府最高奖)在中国收藏学术研讨会、中国书法、美术家协会、世界华人艺术鉴定中心联办，评选在传统文化艺术领域所取得卓越成就及所具备的创新精神、社会影响力和知名度评选活动中，被评为“当代最具学术价值与市场潜力的书画家”荣誉称号;在中国文艺家交流协会等多家艺术协会联办，评选对中国文化艺术事业的发展所做巨大贡献的评比活动中，被评为“中国文艺泰斗终身成就奖”，并被授予“中国文艺泰斗”荣誉称号;由中国文学艺术联合会、中国书法、美术家协会主办，为文学艺术界设立的文学艺术最高奖——首届中国文学艺术界至尊奖评选中荣获金奖;在首届全球华人文艺棋手奖评选中荣获大赛最高荣誉——金奖，并被授予“一代宗师”的荣誉称号。由中国书画协会、中国文艺传媒研究会联办，评选在传统文化艺术领域所取得的成就及所具备的影响力和知名度评选活动中，被评为“世界华人艺术领袖”、同时被授予“世界华人艺术领袖”荣誉称号。2010年被世界教科组织联合协会和中国文学艺术家联合协会被称为“世界艺术大使”、并授予“世纪德艺双馨艺术家荣誉称号”;其作品在《纪念王羲之诞辰1700周年书画大赛》获金奖，并获王羲之创作奖;数次被授予人民艺术家、功勋艺术家、金奖艺术家、海峡两岸德艺双馨艺术家等荣誉称号。

　　作品传略入编《中国当代美术家选集》、《中国美术选集》(1978—1998)、《世界当代书画篆刻家大辞典》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》(美术卷，书法卷)、《中国国际书画篆刻家年鉴》、《中国国际书画篆刻家作品博览大观》。同时还被这两部书特聘为编委、顾问。《2014年中国当代书画巨匠》(四人专集：沈鹏、刘大为、范曾、李全庚)、《2015中国艺术百年》(十人专集：张大千、李可染、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、刘海粟、吴冠中、刘大为、靳尚谊、李全庚)、《2015年新中国国学艺术大师传记》(四人一套：徐悲鸿、启功、范曾、李全庚)、《中韩书画名家大辞典》、《百年中韩名家大师精品大典》、《世界美术大典》、《全国中源杯书画名家邀请赛作品选》(美术、书法)、《中国翰墨名家作品博览》、《中华民族书画长卷百年经典中国美术全集、书法全集》、《中国历代书画名家大辞典》、《中国历代书画名家辞典》、《世界名人录》、《亚洲艺坛名流》、《全国美术书法、民间工艺大展选集》、《中国美术五百强、中国书法五百强》、并入选到《纪念毛主席诞辰110周年》等百余部大型画册、典籍、辞典收录、出版、发行。并在日本东京、韩国首尔、巴西圣保罗、美国、法国、泰国、加拿大、比利时、香港、台湾等十多个国家和地区展出。作品被故宫博物院、中国航天航空博物馆、韩国碑林园美术馆，四川大足石刻博物馆及台湾乾隆艺术馆及各地艺术单位收藏。

　　回顾历史，中国工笔重彩花鸟画从人物画配景地位脱离出来，便如蛹化蝶，振翅而飞，曾有过五代两宋的辉煌时期，无论题材、形式、技法、意境等方面都有很大的开拓和创造;许多画家曲尽物理、穷究生态，表现了花鸟的自然之美，并赋予种种寓意和诗的情趣，许多优秀之作，成为后世难以企及的典范。因此今天复兴工笔重彩花鸟画，起点和要求都是很高的，既要继承，更要超越，进入前人所未曾达到的更高的艺术境界，这是时代向画家们提出的难题。

　　我们新一代有志气有抱负的工笔重彩花鸟画家迎难而上，以各自的艺术实践作出了不负众望的回答，在这些画家群体中，我看到了步履坚定、奋然前行的李全庚先生，他是党所培养的和新中国一同成长的画家，他在工笔重彩花鸟画上的卓越成就引人瞩目。

　　李全庚作品欣赏

　　从他的花鸟画中，我们可以感受到大自然的蓬勃生机和新时代的昂扬诗情。李全庚的作品笔墨苍劲，拙巧相生，形神兼备。以形写神，气韵生动。笔墨玄妙，兴会淋漓、注重意境、追求真趣，画风独特，无论是构思，构图、还是技巧上都颇具特色，有极高的艺术价值。艺术家“识”与“学”决定了作品的品位，其作品之所以达到现在的艺术水平，正是在“识”与“学”这两方面下了功夫。通过对其艺术作品的研究，从笔法、用墨、章法布局来看，可谓心平气和、兴到笔随、随意挥洒、尽情尽兴。近观其艺术作品则有儒雅自然、飘逸灵动的视觉魅力;远观则遒劲、朴实、厚重、洒脱。他很少去描绘罕见的奇花异草、珍禽异兽，而是着眼于生活中常见的花果虫鸟，给人一种朴实亲近的乡土感情。他的画没有古代院体画那种恬淡幽远的隐逸气、江湖味，它是入世的，属于我们新的时代和人民的艺术。繁盛、充盈、丰实、欢乐、光彩照人、典雅秀丽、风流蕴藉、活泼天真、雍容豁达、泱泱大度，这就是李全庚工笔重彩花鸟画的基调和风格。读他的画，如同聆听一部华彩乐章，或者说是急管繁弦的江南丝竹，是对大自然的讴歌，对生活的赞颂，对美和爱的咏叹，唤起人们热爱生活、热爱劳动、热爱乡土、热爱人民的美好感情和高尚情操，因为花香鸟语、春华秋实，是大自然的赐予，更是世世代代劳动人民用血汗浇灌的祖国沃土的绿色生命。画是无声诗，于无声处我们感受到时代的脉搏跳动，听到画家的心声，这是一颗人民艺术家炽热的赤子之心，他对祖国一草一木爱得那样执着和深沉，一笔一画都充满感情。

　　李全庚坚持写实风格，创作态度十分严谨。他很重立意，每幅作品都经过缜密的思考，构图、造型、色彩、意趣都要反复推敲，做到一枝一叶不可移易，画成之后无懈可击，即使作尺幅小品，亦如狮子搏兔拼用全力。他认为塑造一朵完美的花，并不比画一幅人物画容易，因为“物各有神明”，人有生命，花鸟也是有生命的，必须像画人物画一样把它画活，能够传神。他正是这样一个为花鸟创造生命的人。

　　美的歌颂是贯穿在李全庚工笔重彩花鸟画中的主题，也是时代的主题。不能要求花鸟画像人物画一样直接反映生活，它只能给人以一种情绪的感染，起到陶冶性灵、鼓舞斗志的积极作用。李全庚对花鸟画的功能有清醒的认识，他没有生硬地往花鸟画上贴政治标签，或写上说明题旨的多余的话，他的作品本身已经体现出时代欣欣向荣、蓬勃向上的精神风貌，表达了人民的美好愿望与理想。他了解和熟悉人民，他的绘画语言自然、雅俗共赏，时代精神不求自现，这对那些刻意求新、故作姿态、怪诞骇俗的艺术革新家们，不啻为一服清凉剂。绘画不能脱离生活、脱离人民，绘画中的“自我”要与人民同在，中国画的改革，必须坚持走“推陈出新”的道路，李全庚的工笔重彩花鸟画艺术，增强了我的这一信念。

　　李全庚强调艺术个性面貌。他生性崇尚自然，讲究朴实、率真，不随波逐流，有独立见解和阳刚之气的个性气质。他珍惜和发扬自己的个性，并注入到自己的创作中，画面布局重整体、重气势、重笔墨、重造型的简括，把自己的思想情感以及追求“真、善、美” 的高尚境界之寓意赋予到描绘物象里。他反对习惯于沿袭、重复、类似前人或他人的绘画观念，提倡“笔墨当随时代”、张扬在艺术中个性的渗入和独立见解的发挥。正基于此，他的作品里会有强烈鲜明的个性面貌和独立于前人或今人的笔墨语言。

　　成功的艺术家都有两个支撑点。一是富有艺术天分，一是勤奋顽强。李全庚同志有绘画的天禀，更有坚毅的进取精神，他几乎放弃了一切休息和娱乐，沉耽在艺术天地里，顽强学习、苦练功,且以更多的时间和更大精力投入自然的怀抱，从事写生，细心观察花鸟生态，大量积累创作素材，常常废寝忘食，花开花谢不知倦怠。他那些精妙生动的花鸟画创作都是在这种情况下厚积薄发不断涌现出来的劳动成果，乡贤恽南田“作扁豆一枝，游棚下三月”的精神在李全庚同志身上更加突出了。

　　从李全庚的画中可以看出，他总是情钟大自然，用一颗沉静的心感受着大自然的生命。因此，他的画是才情的宣泄，是真意的流露，不做作，不呆板，不雕琢，不扭捏，不刻意。放情挥洒，一任自然。画成，充实的、自由的生命，便在笔墨之中吐露光辉。在我看来，李全庚的画，有一种欣欣向荣、空灵高雅的气息。洒脱、自然、宁静，但又不失结构井然、不失结构有序、不失结构结实。他用情感的笔墨把自然界蓬勃的气息浩浩荡荡地贯入欣赏者心田，这就是李全庚花鸟画的感染力与魅力所在。

　　一份耕耘，一份收获。天生我材，自当不同凡响，是上天的恩赐，更是后天努力，孜孜以求，勤能补拙，融合人类智慧的结晶。深思熟虑，心中早有乾坤，自然出手不凡;师古从今，博众家之所长，又自成一家，当然鬼斧神工，点墨成金。精于心，隐于形，谓为经典。艺无止境，勇攀高峰，也是纯粹如金的品质。快意人生，品味书香雅趣，感悟翰墨豪情。

　　深信才华横溢的李老师一定会脱颖而出，将不负翰墨，不负传统，不负师长，不负友人，一定会用积极的态度去抢占人生和艺术的巅峰。最后坚信李全庚先生在新世纪中国梦中继续发扬光大中华文化，在文艺领域中的重要思想，始终坚持艺术创新的先进性，在把握文化思潮的主流方向过程中定能发出光辉璀璨的一笔。