——白英杰山水画概论

　　作为国家一级美术大师中的一位很有成就的山水画家，白英杰在数十年的艺术探索中已经形成了自己的风格特征。他的山水画在时代特征上首先是现代的，在风格特征上则具有质朴、健朗、明快而又兼备苍润、沉雄、浑厚的美学品格。其绘画艺术。质直而后，方俊严整，不以小取胜。他的作品兼具南北派画风特点：既恢弘雄壮、气势磅礴、苍润大方，又平淡天真、气象温润、苍茫素雅。意象深远而富含雅致诗意。

　　品读白英杰的山水作品，既有墨色的丰富与深厚，更有用笔的潇洒与灵动，笔笔清疏，景随心动，富有节奏与旋律感。作品传统功力深厚，又见现代构成，师古而不泥古，既有山水情怀，又有文化气度，白英杰非常注重写生，作品里面有大量的写生创作。他的写生作品超越了意象写生山水的“写生”之义，更接近古典山水的写生观。

　　仔细品读白英杰的作品，无论是大山大水，还是画古居民，他既有传统笔墨，又有现代审美意识，打破常规，独创新意，使作品充满了浓郁的乡土气息，形成了与众不同的艺术风貌。白英杰通过对明川大山的表达再一次向人们传递出自然的普遍生存之道——和谐自然、生命迹象之道——顺其自然、生存法则之道——尊重自然。白英杰将对自己的思想全部融入于画中，一山一水、一草一木都是真情的流露。

　　“笔墨当随时代”作为一个中国画画家来说，这是永恒的研究课题，书画艺术不但要继承传统更重要的是创造传统。白英杰常说，艺术家具需要备创造革新的勇气。这是许多墨守成规者所不具备的品格。如果一位书画家确实有深厚的笔墨和学术理论，但缺乏创造革新的勇气，排除不了外界的干扰，就必然难跳出沿袭、重复、类似于前人或他人作品面貌的这个圈子，这样的作品从长远看来也是不具备收藏价值的。

　　纵观白英杰的山水画系列大多都是其心相写照，无论是崇山峻岭的宏篇巨构，还是家乡山水圣景，无不是他精神家园的理想所在，富有生机和感召力。笔者在品读他的山水画时每每能产生一种使人向往、想走入其中的感觉，这也许就是北宋大画家、绘画理论家郭熙所说的可游可居之境吧。能从画面看出一个人的心境，就是好画。在白英杰的画中，可以看到一种特别的大气，这来源于他对生活独特的感悟，对内心情感独特的把控。

　　不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。经过多年的努力与拼搏，白英杰在山水画探索中已经硕果累累，他创作出了一批又一批引人关注的优秀作品，他的作品多次入选国家重要展览并多次获奖，随着他的作品的广泛流播，相信白英杰这个真情山水的画家定会受到越来越多的人的喜爱和关注。