情景喜剧是中国人非常喜爱的一种电视艺术表现形式，它伴随的是一代人的成长，也是一代电视节目的发展。其中最为著名，最早出现最广泛传播的，就非《我爱我家》莫属了，这部由英达主导，宋丹丹、宇文星、杨立新等众多喜剧明星演绎的家庭情景喜剧，让生活在九零年代的人们多了一分快乐。  

       内部来说，又分为编导演三个角色。我爱我家在编和演方面的成就是所有后来的情景喜剧难以望其项背的：

      （1）编剧方面，梁左的才华足以胜任文学师这一空前绝后的称谓，他对《我爱我家》的贡献是巨大的，后来的情景喜剧作者们都还没有超越过梁左的水平。但不能说，梁左是《我爱我家》成功的唯一原因，或决定性原因。梁左与英达后来合作过很多戏，比如《闲人马大姐》等。是否达到了《我爱我家》的水准，大家有目共睹。

        《我爱我家》的编剧也不只是梁左一位。《我爱我家》的文学剧本是结集出版过的，那本书的封面上，编剧两个字后头写着四个人的名字：“梁左，王朔，英达，英壮”。请注意“王朔”这两个字——这部戏最早的策划者也是英达和王朔。

      （2）演员方面，这是北京人艺触电的产物，文宋杨都是北京人艺当然的台柱子，客串的角色中也有大量人艺演员。而这种室内剧其实很类似话剧表演，因而可以说该剧汇聚了当时中国最好的室内剧演员。

      （3）导演方面，这是英达将情景喜剧模式首次介绍到中国，突破了传统电视连续剧的结构和模式。显然，在后续的各种情景喜剧中，编剧和演员已经不可能在复制我爱我家的阵容，而导演虽然没有变，但已经是边际效应递减，所以我爱我家自然成为传奇。

        外部来说，要考虑到当时的时代背景：93 年是小平南巡后的第 2 年，社会变革正在悄然地发生，人们在心底里尚没有完全从 89-92 年的戒严阴影中走出，但深圳海南的变化以及国外的传闻又不断地冲击着内地的社会。在这种社会转型时期，坚持正统意识形态的正剧很快就会被扫入历史垃圾堆中，而宣扬变革的前卫作品又难以进入主流宣传平台。因此，我爱我家这种亦庄亦谐的作品就有了生存空间，人们很容易在这部作品中找到自己的影子。譬如初次下海时的紧张，刚刚退休时的失落，儿女追星时的盲目……而由于中国的社会转型迄今仍未完成，所以该剧的很多内容直到今天仍然有现实意义，能够引起观众的共鸣。

        而当时的制作环境与播出环境与今天也大不相同——很多当时还能够写进喜剧里的故事、对白，现在恐怕都不能提及了。很多当时看起来还觉得新鲜的人物、情节、手法，现在恐怕大家都已经看腻了。当时的制作成本，投入的心血、时间，现在的情境喜剧未必能做到。甚至是当时的观众能够“分给”一部情境喜剧的关注程度、电视台对于一部情境喜剧的重视程度，也是今天没法比拟的。

        最后，一部优秀的作品是靠其他不优秀的作品衬托出来的。我爱我家的经久不衰，其实反映了中国电视界的整体落后。其中，编剧水平的低下又是首当其冲的问题。至于为什么编剧水平低下，那是另一个宏大的问题了，涉及到言论管制、经济激励、出版体制、人才培养等多方面问题。